Le design qui célèbre ce que le quotidien veut cacher
La véritable beauté du design réside dans sa capacité à transformer l’ordinaire en extraordinaire, à donner une âme à des objets nés pour être invisibles. Un climatiseur — élément silencieux, technique, souvent ignoré — devient, grâce à un projet attentif, un acteur éloquent de la scène domestique. Ce qu’il fait ne suffit pas : compte aussi qui le perçoit, qui le vit.
Dans notre travail, cette tension entre fonction et narration nous a poussés au-delà de l’évidence. Nous voulions que le cache-split ne soit pas seulement une enveloppe, mais un geste esthétique qui agit à plusieurs niveaux : visuel, émotionnel, symbolique. L’objectif ? Transformer un appareil technique en un récit visuel, voire évocateur.

Au-delà du geste technique : à la recherche d’un langage
Dans le panorama contemporain du design, penseurs et praticiens ont repris l’idée qu’un objet peut susciter des émotions profondes : l’article “Giving Your Product a Soul” souligne que les meilleurs produits sont ceux où l’utilisateur ne perçoit pas seulement une utilité, mais une connexion émotionnelle (Smashing Magazine). De la même façon, Al Lucca nous rappelle qu’à l’époque de la standardisation, il faut redonner de l’espace à l’intuition et à la créativité personnelle dans le processus de conception (UX Collective).
Dans le domaine artistique et industriel, des figures comme Faye Toogood incarnent cette fusion symbolique entre fonction et signification : ses œuvres combinent art, mode et mobilier, transformant chaque objet en une narration visuelle (Hube magazine). De la même manière, le designer Naoto Fukasawa (voir image ci-dessous), avec son concept de super normal, exalte la simplicité invisible : des objets qui ne forcent pas l’attention, mais s’insèrent dans le quotidien avec grâce, devenant familiers et fiables (Financial Times).

Les Muses comme archétype du design
Cette orientation a également guidé notre parcours narratif : nous ne voulions pas seulement couvrir, nous voulions poétiser. C’est dans cette optique que les trois variantes ont pris vie : Clio, Talia et Terpsichore — non pas des étiquettes décoratives, mais des figures symboliques et archétypales. Chaque variante inspirée des Muses n’est pas seulement un nom évocateur : c’est une manière d’interpréter la relation entre l’objet et l’espace. Clio garde la mémoire, Talia incarne la légèreté festive, Terpsichore danse dans la forme.
Car le design, lorsqu’il parvient à donner une âme même à ce qui naît uniquement pour servir, n’est plus une simple utilité : il devient culture matérielle, capable d’élever le quotidien en expérience esthétique.
Clio – La mémoire qui rend célèbre
Dans la mythologie grecque, Clio est la Muse de l’histoire, celle qui conserve la mémoire des exploits passés et les transmet à la postérité. Son nom signifie « célébrer » et « rendre célèbre » : un rappel à la conscience des racines pour donner sens au présent.
Dans notre projet, Clio est le point d’origine, la variante à partir de laquelle tout a pris forme. Elle synthétise ce qui est pour nous essentiel : lignes épurées, proportions harmoniques et un équilibre qui transmet stabilité et autorité. Le design dialogue avec une esthétique intemporelle. Matériaux et finitions sont choisis pour leur sobriété raffinée, capable de résister aux modes. Comme dans les projets de Dieter Rams, Clio n’a pas besoin de s’imposer : sa force est dans la discrétion, dans une élégance silencieuse qui laisse une empreinte.
Elle ne cherche pas à se cacher, mais devient un signe stable dans l’espace. Comme la Muse, elle conserve et valorise le contexte, transformant un élément technique en une présence rassurante et intemporelle.
Découvrir le cache-split de design Clio

Talia – La joie qui apporte légèreté
Dans la mythologie grecque, Talia est la Muse de la comédie et de la poésie bucolique. Son nom signifie « celle qui s’épanouit » et « la festive », et elle est souvent représentée avec un sourire rayonnant, symbole d’une énergie lumineuse et accueillante. Elle est la Muse qui apporte de la légèreté, qui transforme le quotidien en un moment de joie partagée.
Cette attitude est aussi au cœur du design de Talia. Ses lignes douces et fluides semblent accueillir le regard et adoucir la perception de l’objet. Ce n’est pas un élément rigide ou distant, mais une présence amicale qui s’intègre naturellement dans les espaces domestiques et collectifs. Les proportions, soigneusement étudiées, évitent tout excès et transmettent équilibre, tandis que les finitions — lumineuses mais jamais envahissantes — créent un dialogue avec la lumière et les intérieurs environnants.
Découvrir le cache-split de design Talia

Terpsichore – L’harmonie en mouvement
Dans la mythologie grecque, Terpsichore est la Muse de la danse et du chant choral. Son nom signifie « celle qui se délecte de la danse », et son image est souvent associée à la grâce du corps en mouvement, à la fusion parfaite entre rythme et harmonie. Elle est la Muse qui exprime la beauté de la coordination, où chaque geste se lie au suivant dans une continuité fluide.
Le design de Terpsichore traduit cette idée en forme : deux surfaces qui s’entrelacent comme si elles dansaient, enveloppant le climatiseur dans une étreinte dynamique et mesurée. L’intersection des lignes n’est pas aléatoire, mais étudiée pour créer une tension visuelle qui transmet de l’énergie tout en maintenant l’équilibre. Chaque angle et chaque courbe sont calibrés pour exprimer une sensation de mouvement contrôlé, d’harmonie en action.
Le choix des matériaux et des finitions renforce cette lecture. Textures et couleurs amplifient le jeu de lumière et d’ombre, accentuant la perception de profondeur et de mouvement. Comme dans une chorégraphie réussie, chaque élément dialogue avec le suivant, transformant un objet statique en une composition qui semble respirer avec l’espace.
Découvrir le cache-split de design Terpsichore

Quand le design rencontre l’ingénierie
Le geste esthétique ne vit pas sans la matière qui le soutient. Un cache-clim de design n’est pas seulement un exercice formel : c’est un micro-système architectural qui doit protéger, respirer et durer. C’est pourquoi la conception a exigé une approche intégrée entre recherche des matériaux, étude des flux d’air et respect des performances du climatiseur.
Durabilité et entretien
La structure est réalisée en aluminium composite, un matériau qui combine légèreté et résistance mécanique, offrant une stabilité dimensionnelle même en cas de variations thermiques et d’humidité. La surface, travaillée avec précision, résiste à la corrosion et conserve au fil du temps sa finition et sa couleur d’origine. Pour compléter la structure, la quincaillerie en acier inox garantit des fixations solides et inoxydables, résistantes à l’oxydation même en conditions d’usage intensif.
Le design modulaire des panneaux frontaux et les systèmes d’accroche rapide permettent un accès immédiat à l’unité intérieure, simplifiant les opérations d’entretien ordinaire. Ainsi, le cache-clim n’est pas un obstacle, mais un allié dans la gestion et la longévité de l’installation.
Confort et fonctionnalité
Chaque variante est conçue pour permettre le fonctionnement régulier de l’unité intérieure, diffusant l’air de manière plus uniforme et atténuant l’impact direct du flux. La géométrie des surfaces et l’amplitude des ouvertures accompagnent le flux, le transformant en une ventilation plus douce et moins intrusive pour les habitants. Cette solution ne réduit pas les performances du climatiseur et, en même temps, n’entrave pas la réception du signal de la télécommande, maintenant intacte la praticité d’usage.
Du climatiseur à l’icône : le pouvoir d’un cache-split de design
Votre climatiseur est là, accroché au mur, vous rappelant chaque jour que le compromis entre fonction et beauté est souvent accepté comme inévitable : nous disons non. Nous avons choisi de renverser cette logique, de transformer un volume technique en un objet qui change la respiration de la pièce, qui protège et, en même temps, raconte qui vous êtes.
Ce que vous voyez aujourd’hui comme une limite peut devenir le détail qui élève tout l’espace. Ce n’est pas une question de mobilier : c’est un choix de vision. Et le seul pas qui manque est le vôtre.